12 CORONACIÓN

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11 ALGUNAS TOMAS DEL ENLACE REAL

10 MÚSICOS QUE SE HACEN OÍR

Encontré esta joya en el arcón de Fortunata y me la traje al taller, para que todos puedan favorecerse con su hallazgo. Lila.

09 NANA A LA CEBOLLA

08 SADE Y FOUCAULT

Resumen libre del artículo Foucault contra Sade o

Foucault con Sade de Alberto Pinzón.

“Crear belleza a partir de la soledad para siempre,
no por amor ni desde la libertad.
Debes vivir y morir en un calabozo”.

Paradójicamente, la obra de Donatien Alphonse de Sade está ligada a muchas disciplinas de nuestra modernidad: el psicoanálisis, la crítica literaria y la filosofía. Y la obra de Foucault no está ajena a reflexionar sobre el "Divino Marqués".
La obra de Sade es una de las más escandalosas jamás escritas y Sade es uno de los pocos escritores que no han perdido la capacidad de escandalizarnos, es casi inevitable el pánico que produce, ello la convierte en una zona prohibida y a su autor en un condenado eterno. Por su violencia, ateismo y lenguaje crudo, Sade trastorna y atropella. La lectura de sus textos choca e irrita, el avance es lento, vacilante y arduo, a pesar de un a fascinación cierta. Ningún escritor se ha aventurado como él por los caminos del exceso. Exceso que exige el secreto y la soledad de una celda.
Sade y Foucault son paradigmas de la lucha desgarradora contra las formas más totalitarias del poder, las tiranías sobre el pensamiento y los cuerpos, condenados a hablar desde la prisión: desde la prisión del discurso, hasta la más brutal y despiadada prisión real.
La obra sadiana es difícil, tanto por como está escrita como por su multiplicidad y polivalencia, algunos afirman que no hay un Sade sino varios. Yo afirmaría que sólo existe el Sade dramaturgo, el director de escena que, en un ejercicio único, propio de la razón libertina, pone en escena a sus personajes para que ellos, desde sus propias concepciones, planteen sus ideas sobre los principales problemas políticos y filosóficos que se debatían en su tiempo. Sade coloca en boca de cada uno de sus personajes, desde los libertinos hasta los virtuosos, toda una reflexión filosófica que da cuenta de sus visiones particulares, colocando al lector en una difícil situación, en una actividad de elegir, convirtiendo la lectura en un acto ético.
Así, no hay un universo sadiano, sino un universo que responde a cada visión de cada uno de sus personajes y su manera de entender los problemas que planteaba el siglo de las Luces. Por otra parte, el marqués conoce profundamente los problemas sociales, políticos y filosóficos de su época, y a pesar de su encarcelamiento por más de 27 años, elabora una obra extraordinaria que da cuenta de las más bajas pasiones que oculta el ser humano.
Un problema fundamental es que Sade no se estudia por sí mismo, sino que quien lo necesita lo manosea para confirmar o rechazar sus ideas y elaborar o argumentar desde las ideas que sostienen dichos sistemas. Foucault representa inicialmente a Sade, junto con Goya, como encarnación del retorno de la locura, como desmesura del deseo. En el Prefacio de la Transgresión replantea la obra de Sade, pero esta vez en relación a la muerte de dios (del dios judeo cristiano). Finalmente, Foucault arremete contra Sade por ser un representante tardío de un dispositivo de la sangre y de la raza (la nobleza), contrario al dispositivo moderno de la norma y del poder sobre la vida. Por otra parte, lo ataca por encarnar más que la liberación del placer un control militar de los cuerpos que es inherente a la normalización de la humanidad.
Del Sade feroz y visionario, pasando por el Sade perverso, aterciopelado y encantado de Cuvier, al Sade arcaico y reaccionario, Sade puede ser eso y mucho más, según el punto de vista del crítico respecto, no a la obra de Sade, sino a su juzgamiento desde fuera por un sistema que pretenda legitimarlo o rechazarlo.
En La Historia de la Locura en la época clásica (1961), Foucault afirma que el internamiento es una creación institucional del siglo XVII. Lo que hace el internamiento en el campo de la represión del pensamiento y el control de la expresión es hacer volver a la verdad por vías de la coacción moral. Los asilos de internados, las prisiones y las correccionales representan de aquí en adelante la conciencia frente a la locura. A partir del siglo XVII la sinrazón toma el aspecto de un hecho humano, toma el aspecto de un personaje o personajes: el depravado, el disipador, el homosexual, el mago, el suicida, el libertino. La sinrazón se empieza a ver como un apartamiento de la norma social, en un individuo concreto. Sade abre las puertas para que la sinrazón se manifieste. Los escritores que lo intentaron después de él naufragaron –Nietszche, Artaud, Hölderlin, Nerval y otros- demostraron que la locura es la ausencia de obra, pero ello es lo que los hace escritores modernos. Ese desgarramiento, ese silencio al cual es conducido el escritor, ese abismo al cual se ve abocado, ese imposible con el cual lucha el escritor moderno para darlo a conocer, la tarea de dar razón de esta sinrazón y a esta sinrazón hacen de Sade uno de los padres de la literatura moderna.
En el momento de Sade ocurre la lucha de la sinrazón por expresarse en términos de la razón o, visto de otra forma, la lucha del pensamiento por doblegarse a la lógica irracional del corazón. De entender el libertinaje como un estado de servidumbre en el que la razón se hace esclava de los deseos se pasa a la lucha del deseo por explicar o justificar su razón desde sus propios términos.

Sade ilustra el encierro (27 años en prisión) y el enfrentamiento entre hacer callar las voces de la sinrazón que luchan por hacerse escuchar y aquellos que pretenden tomarla como enfermedad. Es por ello por lo cual Sade no es admitido más en Charenton, ¨ese hombre no está alienado. Su único delirio es el del vicio¨, escribe a Fouché, el 1 de agosto de 1808, el director de la casa de Charenton, Roger-Collard.
La obra no digerible del Marqués de Sade establece el puente entre la razón y la locura: por una parte, comunicando el lado del orden con el desorden le dirige al lector normal, al espectador una palabra que la locura no puede formular, y por otra, organiza el desorden, ordena al loco para que pronuncie su palabra, lo promociona a una conciencia de sí mismo; en el hospital Charenton al loco se le devuelve la palabra.
En el artículo Prefacio a la Transgresión (1963), Foucault describe la obra de Sade como una profanación en un mundo que no reconoce sentido positivo a lo sagrado, en ello consiste la transgresión sadiana. Aquello que puede decir el lenguaje a partir de la sexualidad no es el secreto natural del hombre sino que no tiene dios (en el sentido judeo cristiano). La palabra cedida a la sexualidad es la misma que nos anuncia la muerte del dios (judeo cristiano). En el discurso sadiano, el lenguaje de la sexualidad es un lenguaje donde dios está ausente, donde todos los gestos se dirigen a esa ausencia en una profanación que de una vez la designa, la conjura, se agota en ella y es reconducida por ella a su pureza vacía de la transgresión. La transgresión ocurre, entonces, como un violentar una norma que puede ser absoluta o imaginaria. Si se piensa en la moral judeo cristiana u otra moral específica, es la transgresión a las normas establecidas por ésta; en el momento en que prescindimos de esa norma, de esa moral, desaparece la transgresión como tal.
En el texto de Lenguaje y Literatura (1964), Foucault ubica a Sade como la figura de la transgresión. Es evidente que Sade es el primero en articular, a finales del siglo XVIII, un discurso de la transgresión. Se puede decir que su obra es el punto que abre este camino a la palabra, convirtiéndose en un umbral histórico de la literatura. La obra de Sade pretendió, de alguna manera, ser la borradura de toda filosofía, de toda literatura, de todo el lenguaje anterior con un habla que profanaría la página que se ha vuelto a tornar blanca, abriendo un espacio vacío a la literatura moderna.
Hasta aquí el artículo.

Tenemos un teatro donde cada personaje puede expresarse libremente, y una obra que no está orientada específicamente al pensamiento o sentimientos de uno de ellos, ni de un escritor particular, lo que nos da la oportunidad (entre muchas otras) de ofrecer al lector o espectador la verdad subjetiva de cada personaje y las razones o sinrazones de cada escritor.

Por otra parte, uno de los retos que enfrentamos es el adentrarnos en nosotros mismos, en nuestras psicologías y atrevernos a pensar cualquier cosa, sin autolimitarnos o autocensurarnos. El ejercicio no buscaría tanto sorprender o mostrar al lector la grandeza o sapiencia de los escritores, sino proporcionar a estos un espacio donde pueden explorar partes de su propio pensamiento a donde no se atreven a ir en el mundo “real” y de verter los hallazgos de esta “minería de las almas” y lanzarlos a jugar con los hallazgos de los demás. Este verter no necesariamente está dirigido a expresarse en cuanto a escribir o describir lo que se cree, la propia verdad o lo que se piensa que es o debería ser el mundo, ni siquiera lo que se desea, y tampoco, al menos en esta etapa, a arengar o empujar al lector hacia un modelo de sociedad, pensamiento o filosofía particulares y mucho menos congraciarnos, felicitarnos o fortalecer la amistad entre los escritores. Este verter es más un colocarse en el papel de vehículo o medio para que fluya lo que vamos encontrando adentro de nosotros y ser testigos de cómo se desenvuelve “afuera” al verse confrontado con las diferentes combinatorias de lo que fluye desde la profundidad liberada (la sinrazón o el corazón) de los otros escritores.

Muchas Gracias.

(El artículo de Alberto Pinzón se ha transcrito casi literalmente)

http://www.antroposmoderno.com/antro-articulo.php?id_articulo=700

07 EL SUEÑO

06 NECESITAMOS UN PINTOR EN LA CORTE

05 ARTE EN EL REYNO

Feliz cumpleaños para Colombine. Me demoré un día más de lo previsto, pero lo logré, este es mi regalo para ti, querido Heraldo. Abrazos como si fuera 13 de enero, con música de Carlo Gesualdo.

04 EL REY DE CHOCOLATE

PELÍCULA RESULTANTE

03 DOSIS DE APLACALOCOS

ANTECEDENTES DEL TEATRO Y LA TRAGEDIA

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(Se sugiere acompañar la lectura con la música antigua,
balanceando ambos volúmenes. )
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PRESENTACIÓN EN POWER POINT PARA BAJAR

02 USO DEL TALLER

Se recuerda a los Honorables Escritores

• que todos los que aceptaron invitación cuentan con privilegios para publicar en este sitio y
• que este sitio no forma parte de la obra.

Así mismo se informa a la Augusta Triministra de que ya cuenta con privilegios de administradora sobre el Taller.

Suya.

La ama de llaves ciega, sorda y muda.

01 BIENVENIDOS

Este Reyno, nacido del amor entre Therese y Lear, por misteriosos designios del destino se convirtió en un experimento literario sobre las posibilidades del formato.

• Estamos terminando la etapa de ensayos.
• Todavía hay mucho en el tintero sobre la forma que deben asumir las obras.

Se vislumbran, sin embargo, algunos derroteros.

• Es una sola obra, conformada por un conjunto de "obras de teatro" interrelacionadas y escritas por distintos poetas (o soñadores), donde cada uno aporta su propio estilo y se espera que el contraste de estos estilos ilumine las escenas.
• El formato tiende a una obra particular centrada en cada personaje, con su propia secuencia de escenas y su propio argumento, centrada en él pero que forma parte del conjunto (Reyno).
• Cada obra sería un todo en sí misma y se atiene al estilo de cada escritor, pero conectado con las demás, conformando un todo mayor. (Se revolverá en sus huesos Honorato de Balzac).
• Como es natural, los personajes y la trama se revelan contra los propios escritores y más aún cuando existe interdependencia de los argumentos.
• Esperemos que se logren equilibrar.

Algunas consideraciones o propuestas.

• Los espacios son muchos, no necesariamente se utilizarán todos, pero cada quien puede usar o solicitar los que considere necesarios para su personaje.
• No se preocupe por el tamaño del Reyno, simplemente use las partes públicas donde requiera moverse su personaje y las del laberinto que necesite para sus "intrigas".
• Si cada escritor publica un post por cada uno de sus personajes por cada semana (actualmente los personajes activos son de 7 a 9), se obtendrían 7 a 9 escenas semanales (sólo en los espacios públicos), o sea que en un periodo de 10 semanas se obtendrían, casi seguramente, más de 100 escenas (en una diversidad de locaciones interconectadas que actualmente abarca 12 escenarios públicos y más de 50 "secretos"que se publicarán pasada la post producción).
• Suponiendo 5 diálogos por escena y un uso muy moderado de las "intrigas", se tendrían aproximadamente 50 diálogos semanales y 500 diálogos en 10 semanas.
• Esto significa que difícilmente podrá alguien controlar el Reyno o seguir toda la historia.
• ¿Entonces qué estamos perpetrando?
• Podemos pensar en el proyecto como una especie de telenovela con un capítulo semanal en "cada pantalla", tanto los espectadores como los escritores tendrán que decidir eventualmente qué vidas siguen y con quienes interactúan.
• La obra permitirá lecturas múltiples y cada personaje contará con su propio desenlace relacionado con el desenlace general (que sufra el Bandido de Cortazar).
• Y por copiar los muertos, no se preocupen, nada más no le copien a los vivos (por lo de los derechos de autor) (y que se regocijen los apócrifos).
• Historias de amores las que quieran, intrigas las que gusten, dilemas morales los que puedan imaginar, filosofías, críticas sociales, fantasías, tantas como cabezas escribiendo. El juego es infinito y no tema hacerle a los demás la vida de cuadritos.

Las obras deben escribirse en un tiempo más o menos definido digamos... 10 semanas.

Las instalaciones del Reyno son reutilizables, es decir, podemos montar y desmontar todo el Reyno en cuestión de días para nuevas obras, la parte más costosa de la construcción ya se terminó. Es factible agregar nuevos personajes y espacios según se vayan requiriendo o reciclar los existentes.

Otro asunto es la post producción y publicación de las obras definitivas, todavía no llegamos a esa etapa y seguramente aparecerán problemáticas y retos nuevos.

Sugerencias:

• Publique un post semanal en su obra.
• Plantee bien el "estilo" de sus escenas y sea coherente, su personaje no necesita "estar en todo" para expresarse, puede darle un papel tan "grande" o "pequeño" como quiera.
• Considere cuánto de su tiempo quiere dedicar al Reyno antes de embarcar a sus personajes en "grandes empresas".
• Utilice los personajes secundarios, coros y otros que considere necesarios.
• Piense en la "sonoridad" de sus poemas (cantos), individualmente y en el contexto de las escenas y el conjunto de la obra.
• Escriba con los ojos y con los oídos.
• Utilice las fotografías y recursos multimedia que requiera (prefiera el material "público" u original, por asuntos de derechos de autor, eventualmente se pretende publicar las obras).
• Pueble de belleza sus escenas, eso motivará a los demás.
• En general no piense tanto en "los destinos (macro) del Reyno" como en sus personajes (micro). Si cada uno mantiene la coherencia de sus personajes, seguramente el Reyno sobrevivirá.
• No se confunda a sí mismo con el personaje, usted es el escritor-actor.
• Los diálogos no están orientados a declararnos mutuamente nuestra grandeza, para eso están los comentarios de los blogs personales.
• Interactúe sólo en las escenas de los demás que considere necesario.
• Use con cautela los espacios "secretos", pero utilícelos. Ahí es donde los personajes pueden intentar "torcer la trama" y se generarán muchos de los conflictos que saldrán a la luz en los espacios públicos.
• Asista a las "escenas de conjunto"; en ellas es donde se darán los "hitos" de la obra (en la obra actual estas escenas ocurrirán en El Salón del Trono y El Consejero).
• En la medida de lo posible, colabore con los otros escritores para que lleven a buen término sus propios argumentos pero no evite el conflicto, el conflicto es un motor importante de la obra y nos permitirá "descubrir" los desenlaces (la terrible dialéctica).
• Tenga en cuenta que las cosas no ocurrirán conforme a los planes de nadie y no se moleste o se sienta atacado como individuo (escritor) si sus personajes se ven enfrentados a situaciones que no le agradan.
• La frustración cuando las escenas y las vidas de los personajes no se desarrollan como esperaba es natural y comprensible.
• Sobrepóngase y vea como resolverlas. Lo impredecible de la trama y el desenlace, así como el ver a sus personajes enfrentados a la adversidad y a situaciones "imposibles de resolver", cabe suponer, es justamente lo que sacará lo mejor de nosotros como creadores a la luz si perseveramos.
• Deje que sus personajes encuentren su destino, no los fuerce.
• Nadie dijo que fuera a ser fácil, si algo le puede garantizar su participación en el proyecto es que como escritor sufrirá, pero es posible que también goce ocasionalmente de los placeres reservados por las musas al poeta (no es cuento).
• La obra actual degeneró en locura colectiva... Bueno... Eso salió.... Pero nuestra meta debe ser una. La belleza.

Quedan disponibles para todos

• la dirección de correo y mensajero instantáneo grandchesteriano@gmail.com en gogletalk
  (si alguien no tiene cuenta gogletalk y requiere invitación para crear una, favor de avisar).
• y este espacio para cualquier comentario o sugerencia, hay mucho por hacer y mucho no está claro, pero ya tenemos algo avanzado.

Todos los participantes amamos a la poesía
y somos personas preparadas,
ninguno nació ayer.

Creo que el momento actual
nos da la oportunidad
de explorar una nueva frontera
para la poesía,
produzcamos algo hermoso.

Nada de lo que expreso aquí pretende ser "la verdad"
ni "definitivo",
son mis ideas sobre lo que intentamos crear.

Att. Grandchester.